Shadows of Doubt

Shadows of Doubt
(a short story)

She told him she was there. It was hard to believe. She had sent me a previous message. She said she was on her way. She knew where I was. Stupid Twitter. I vented out waiting in the hall while someone snorted coke and #thefuckingplace. And she knew then. She convinced her friends.

This wasn’t new. There was a flirting going on and it was going on for a while. All on the screen. Now she was here. Flesh and bone. So I was nervous. I dreamt of actually meeting with her. But she was married, had a kid. I didn’t care that much, I was under…some sort of spell? I wanted her, wanted to be with her. And so did she, so here she was, flesh and bone, both listening to the whispers of lust. Everything was valid. Every excuse to write before, any excuse to go beyond. Just this night. Just tonight.

She was here. It was my chance. I was scared, I was nervous; I wasn’t expecting the night to turn out this way, to show me her face for real. I went there just to hang out with some friends. But now that she was there I had to see her. She send me a message. She saw me. She asked if I got the blue shirt. I replied. Yes. My friends started to ask why I was texting and why I suddenly got that naughty smile. There’s…a business I need to take care of…that’s what I said, I think. Stupid, I know, but I had nothing better to explain without giving any details. And hell no, I was not giving any details! This was mine! My story!

So I went inside the bar and met with her. Face to face. No Facebook, no Twitter, no texts. Flesh and bone. And…after some words, I told her I should leave, the train was coming. And odd excuse I know, but I knew I had to leave. She teased. I told her she was a bad, bad girl, but she just laughed. She said she wasn’t supposed to be there but that she did make the first step. I know, I said, and then I ran. I didn’t want to. I wanted to stay there and be bad with her, but the shadows of doubts danced with me a little. Is she just a big tease? I think she is. So I doubted her words….

Without words everything turns cold. But doubt remains… and bone turns to ashes in the air, a whisper of what never was. I know, right? Stupid.

Getsemaní

Camilo Sesto es uno de esos gustos heredados de los padres que tuvo que madurar en mí. Ellos me amamantaron con esa música que yo odiaba de niño y de adolecente por ser tan soberanamente cursi, sin decir passé, pero uno crece y pues una mezcla de nostalgia y de cursilería cambia el lado de la moneda y gustos que se odiaban se suman al museo mientras cosas que uno escuchaba de niño se tiran a la basura. Aun así, no es que me gusten todas las canciones del cantante pop español de los 70 y 80, pero las que me gustan son para cantarlas esgalillao’, con humo de fondo y si hay que sacar el cadenón se saca.

Una de mis canciones favoritas de Camilo Sesto es “Getsemaní”. La canción forma parte de su disco sobre “Jesucristo Superstar”, tú sabes, ese intento de llevar la vida del mesías de muchos a Broadway. Esa canción, cuyo subnombre es “oración del huerto”, retrata el momento en el monte donde se espera el llamado fin de la profesía, o sea, la muerte. Todo elemento de la canción forma parte del espectáculo, desde los cambios de tempo en la música hasta la forma de interpretar la canción. Camilo actúa dentro de ella y se puede percibir el dolor de un hombre atormentado que sabe lo que se le viene encima pero aun así quiere confirmarlo todo en su oración una última vez:
“Si he de morir que se cumpla todo
Dime si mi vida con la muerte he de cumplir.”
Ya en esas líneas se propone una duda. ¿Estamos seguros de que no hay otra forma? De hecho, luego añade:
“Quiero saber Señor con morir qué voy a conseguir.
Dime porque quieres que me claven en su cruz.
Me enseñaste el como, el cuando pero no el porqué.”
En esa oración de un hombre frente a su muerte no solo se propone una duda, sino se cuestiona “por qué quieres que me claven en su cruz”. De nuevo, ¿no hay otra forma? Y luego se cuestiona la profesía, se sabía todo menos la razón, una razón que nunca se puede justificar con clara coherencia aun ante el más creyente, aun cuando celebren y consideren necesario esa muerte y agradezcan el “sacrificio” del cordero por los pecados de vaya usted a saber.

Lo que me fascina de la canción es que muestra a un hombre, no un mesías, no un dios ni hijo de Dios, sino un hombre que sufre, que padece, que duda, que cuestiona a su dios. Duelen sus palabras, y su dolor se trasmite cuando dice:
“Yo tenía fe cuando comencé.
Ahora estoy triste y cansado
Mi camino de tres años me parece que son 30”.
Se trata de un dolor que cansa por el peso de lo que se espera, nada más y nada menos que ser aquel en que muchas personas cifrarán sus esperanzas. Separemos eso de la idea religiosa y la canción nos conecta inmediatamente con la presión que uno siente al vivir por ser humano, por ser hombre o mujer e interpretar el papel que se espera de esa persona: padre, madre, hijo, hombre, mujer, familia, raza, cultura, empleado, etc. Tarde o temprano se va a estar triste y cansado y se va a cuestionar el por qué de todo.

Como mencionara anteriormente, la música acompaña ese sufrimiento cambiando de tiempos en varias ocaciones y hasta se lanza a un vacío sicódelico setentoso cuando en la letra se implora a gritos “cuando muera, por favor, mira mi muerte!” Ese vacío musical es el vacío del final, del caer, del clamar que la vida haya servido para algo. Vivir no tiene sentido si uno no puede gritar su muerte en el salto final.

En todo ese dolor de la canción se desnuda al hombre de toda religión y se muestra a un hombre de carne y hueso en su dolor de estar vivo y de saberse muerto, porque vivir es saber que en algún momento viene el momento de morir, de exaltar esa muerte entre madera para recalcar lo que se fue, lo que se quizo ser, lo que será en la memoria. Es en esa conección que la canción pasa de ser la historia de Getsemaní a ser la historia de cada uno de nosotros, es ahí que pasa a ser la canción de nuestra duda, del dolor de estar vivos, del cuestionar el fin y del gritar la muerte para reclamar la vida vivida.

https://www.youtube.com/watch?v=zvRWT-9UXTQ

Te he buscado en la noche milenaria

Te he buscado en la noche milenaria
que devoró a Kant y a Marco Bruno,
en el mar y su furia legendaria,
en la Biblia y hasta en un son montuno.

Debo confesar que te he soñado
en la confusión de vastos urinarios,
en el callejón con su horror desamparado,
en un parque y en cien mil balnearios.

Repitiendo mil sandeces te he buscado
auscultando los cuerpos y los rostros
entre estruendo de injurias y anatemas.

Y finalmente te he encontrado:
eres la soledad ante la cual me postro
para que surja el argumento de mis poemas.

-Reinaldo Arenas

Breve reacción a la reforma electoral que el PPD quiere aprobar a la ligera

El PPD, desde su fundación, fue eje de traición y de tratos a oscuras que atentaban con
la democracia, mientras se maquillaban el rostro con "pan, tierra,
libertad. Desde su fundador, que traicionó su ideal y pactó con el diablo a
cuesta de que lloviera dinero yanqui en la isla, que persiguió y fue cómplice
de asesinatos y experimentos en líderes de la oposición como Albizu, el PPD
siempre hablaba de democracia mientras hacía todo para perpetuarse en el poder
y atentar contra esa misma democracia, consiguiéndolo hasta hace poco. Cada uno
de nosotros tiene un familiar que se cambió al PNP en plena época de LMM ya que
alguien fue perseguido por ser del partido opositor, que fue despedido o puesto
a hacer trabajos a menos por razones políticas. Eso y la propaganda del cuco de
la independencia alimentó al PNP hasta hacerlo el partido mayoritario en la
isla donde el miedo y la ignorancia son la orden del día. No es de extrañar la
estacada a la democracia que le quiere dar el mismo partido que hablaba de
inclusión de los nuevos partidos y ahora les cierra las puertas para perpetuar
el bipartidismo. No es de extrañar que vengan con una retórica barata para
maquillar que, dis que para ahorrar dinero al gobierno en la campaña electoral,
propongan que los partidos sean capaces de atarse las manos con los inversionistas.


Esto es empresarios con Rosselló parte 2. De hecho, el PPD olvida que su
gobernadora, Sila Calderón, implementó las donaciones a los partidos
precisamente para reducir las inversiones de manos privadas ya que abrieron la
puerta a una ola de corrupción sin precedentes durante la administración de
Pedro Rosselló. Y es que si el millonario invierte en tu campaña le debes
favores que tienes que cumplirles. En otras palabras, el político ya no se vale
de la voz del pueblo que representa sino de los intereses privados de unos
pocos. Es lo mismo que ha corrompido la democracia en EEUU y ahora el PPD le
abre la puerta descaradamente para asegurar su silla en la mesa. ¿A costa de
qué? ¿Qué va a pasar cuando regrese al poder el partido que cuenta con más endorsos?
¿Dónde quedan las voces minoritarias que reten los intereses de esos pocos?
Sabemos que esos interesados no van a apostar a partidos nuevos, o ni siquiera
al partido que se ha creído amo y señor de las minorías sin dejar a nadie
entrar más allá de los mismos de siempre (un saludito a Berríos y su
presidencia bajo nombres fatulos).

Esta reforma es la gota que rompe la copa. Pero de nuevo, esta supuesta reforma solo
refleja lo que siempre ha sido el PPD en un intento desesperado por devolverle
el pulseo al PNP ante la fuerza que dejaron en el gobierno con gente atornillá
más allá de lo expresado en las urnas. Luego tienen la fuerza de cara de hablar
de ser el partido de la gente y de decir que la ley no fomenta la corrupción si
el político es decente. Yo me pregunto si AGP se cree sus mentiras y es tan
iluso o si simplemente tratar a la gente como idiotas ya la sale natural. Me
pregunto si él cree que engaña a alguien, porque ni los fans de su partido le
creen ya. Finalmente, me pregunto si es hora de que el pueblo se levante ante
los atropellos de los dos partidos mayoritarios y clamen por una verdadera
democracia, más allá del chequesote de los dos o tres que en realidad gobiernan
a la isla y no pierden elecciones porque ni corren. .....sigh…


PD. Que decepción Ángel Rosa….imagino que aplica aquello de que uno no cambia al
diablo, el diablo cambia a uno.

Magic in the Moonlight

Blue Jasmine fue una nueva obra maestra en el largo repertorio de Woody Allen. Aquellos que seguimos al director sabemos que, a una película por año y dado su patrón, su próxima película no debe ser la gran cosa (Midnight in Paris, You Will Meet a Tall Dark Stranger, etc.). Se puede asegurar que las películas que le sigan van a ser o malas, o medianamente mediocres, o buenas pero “light”. Claro, medianamente mediocre es, en el caso de Allen, un nivel superior a cualquier otra película, especialmente para los fanáticos de este nihilismo emborrachado con existencialismo que hace que cualquier filme del director sea peculiar, por más ligero que sea. Dicho esto, Magic in the Moonlight es una película para ver, especialmente si eres de los que disfruta hasta las películas más flojas de Woody Allen, no que éste sea el caso.

Situada en la década del 20, Magic in the Moonlight es la historia romántica de cómo un mago nihilista se obsesiona con una genio vidente. Stanley (Colin Firth), mejor conocido como Weing Lee Soo, es un mago lleno de artificios y de trucos pero que solo cree en lo que ve. Invitado por su amigo y colega Howard (Simon McBurney), el protagonista se empeña en desenmascarar a Sophie (Emma Stone), una joven vidente que ha logrado pasar como real por todos los que la han tratado de desenmascarar. El empeño responde a una cruzada por parte del ilusionista inglés, experto en desenmascarar a cada uno de los fraudes que se hacen pasar por videntes para demostrar que no hay un más allá y que esa esperanza es mero truco de magia, por más que él quisiera creer que existe algo más.

La película parece un tanto desbalanceada desde el principio. Colin Firth, ganador de un Oscar por mejor actor y británico acostumbrado a brillar en su actuación, opaca totalmente a Emma Stone, que más allá de The Amazing Spider-man no ha hecho gran cosa. Ok, ok, ella sale en The Help y en Zombieland (hell yeah!), pero fuera del primer caso todos sabemos que una película blockbuster del hombre araña o una comedia paródica sobre zombis no necesita de grandes dotes de actuación. Farrell hace tremenda encarnación de Woody Allen (porque siempre hay un alter-ego del director aun cuando él no aparezca en pantalla), pero Stone hace tan mala actuación que a veces hasta duele, aunque uno siempre se queda con la duda de si es parte del chiste del director…lo más probable. Fuera de la actuación de Farrel es la tía Vanessa (Eileen Atkins) el personaje que se roba la película tras bastidores y quizás sea ella el personaje más interesante.

El género de la película hace que por momentos uno dude si se trata de un intento del director de acoger un poco ese mundo metafísico del que siempre se ha burlado. Digo, hasta la persona más cínica puede ver sus rodillas flaquear en algún momento. Aun así Magic in the Moonlight sigue teniendo la firma de Wood Allen de principio a fin, por lo que el desbalance se traduce en ese rechazo posmoderno de cualquier respuesta definitiva que siempre ha marcado el trabajo del director desde sus primeras películas. No hay tal cosa como razón por encima de todas la cosas y el amor sirve de excusa para abrir la puerta a poner en duda la llamada razón, para abrir una página en blanco de cosas por escribir, de nuevas interrogantes, de magia por suceder, de cosas que simplemente no tienen sentido y no se pueden explicar pero que aun así suceden todo el tiempo.

Magic in the Moonlight promete un poco de esa magia de ver una buena comedia romántica, o de ver una comedia “light” de Woody, o de escuchar un guion que a veces parece surreal, o de gozar de personajes tan geniales como Vanessa. Se trata de poco más de hora y media de disfrutar este montaje artificial de unos tiempos que parecían ser más blanco y negro, pero como trucos de magia, escondían muchas cosas detrás de los espejos.

El reciclaje de Raymond (y sus “amigos”)

El otro día estuve viendo el nuevo de show de Raymond Arieta porque le dieron bastante publicidad, porque es otro intento de Telemundo de apoyar la televisión local (aprovechando los beneficios propiciados por el gobierno actual apra ello) y porque, pues, me picaba la curiosidad. Sinceramente hay una gran pausa en producción local, especialmente durante las adminitraciones azules, o sea, fuera de las cafrerías de chismes como “La Comay” o “Dando Candela” (etc….incluyendo la macharranería de “Rubén Sanchéz & Company”), que a la gente le gusta, pero a mi eso de ver chismes como que no, porque poco me interesan los chismes, pero mucho menos los de las llamadas celeridades. Que hagan lo que les salga del forro en su vida que yo ni los conozco. ¿Cuál es esta fijación con querer saber los secretos oscuros de los famosos y enfangarlos? ¿Saber que no son perfectos? ¡Eso se debe saber con el mero hecho de que son humanos!
Así que un show con lo mejor del talento local veterano (menos la mafia Vigoreaux) y mezclando con lo que anunciaron nuevo talento sonaba algo interesante, al menos, algo para darle la oportunidad. Y así lo hice.

“Raymond y sus amigos” es…más de lo mismo. Fue decepcionante ver el reciclaje de personajes como ‘Trompetilla’ y ‘Bejuco’. Es lo malo de la televisión local, hacen personajes de sátira y se quedan con ellos por 20 años o más hasta que los queman. No es que sean malos, algunos de ellos son geniales, o eran geniales, o la nostalgia los hace geniales como al vino que mientras más viejo más sabroso. O sea, en su tiempo eran charros, pero todavía uno puede buscar y disfrutar videos en Youtube de los primeros sketch de ‘Vitín’ (Sunshine Logroño), partes de ‘Kiko Jone’s (Tony Sánchez ‘El Gangster’), e incluso recordar con cierta nostalgia personajes como ‘Guille’ (Víctor Alicea), ‘Altagracia’ (Yazmine Mejías), ‘El Barbarazo’, el ‘Hermano Emmanuel’, y el ‘Rubén’, ‘Pepín Galarza’, y ‘Super Mocho’ de “No te duermas”. Algunos de Ramond también fueron memorables en sus tiempos, desde ‘Tropetilla’ hasta ‘Plinia’, desde ‘Pedro Queselló’ hasta el mejor para mi gusto, ‘Sigui-mi’. El problema es cuando pasan de la buena sátira del momento (y hay que subrayar esa parte) a una repetición hasta cansar, hasta que deja de ser novedoso, y por ende graciso, y adiós a los ratings que apenas sobreviven en una televisión saturada de producción extranjera.

El primer episodio de “Raymond y sus amigos” pecó de eso. Yo esperaba ver algo un poco más novedoso, un poco más acorde a nuestros tiempos, no volver a ver a Bejuco y a Trompetilla. De hecho, creo que eso de personajes viejos encajan más con algo como “Día a Día” que es un programa para la tarde que pretende ser ‘light’ y para un público más ligero (que o no tiene nada que hacer, o está haciendo otras cosas mientras apenas ve y escucha lo que pasa). Me parece que lo único medio chévere fue el formato que, aunque tampoco era tan novedoso, era una buena adaptación del formato y algo que no se está haciendo en este momento en la televisión local. También me parecieron buenos uno que otro sketch, como el que imitaba a la jueza insoportable de “Caso Cerrado” que pasa el mismo Telemundo a las 4PM, o los que cerraban antes de pausas comerciales con chistes mongos, un poco imitando los programas que nos trajeron antes de Venezuela pero dentro de nuestra particularidad. Aun así, en uno de esos sketch que estaba entretenido (el de Monclova de cuernú con sus panas) no se dejó atrás al personaje estereotipo del gay/’loquita’. Mencioné que en la nostalgia uno puede recordar y disfrutar personajes de esa índole como Vitín o Guille, pero eso fue en los 80 y estamos en el 2014. Uno ve televisión de otros lugares y nota que se hacen acercamientos más serios de lo gay y etc. (hasta de la ‘loquita’, o sea, el más afeminado) aun dentro de la comedia. ¿Y entonces? ¿Por qué hay que presentar a otro cliché que se pinta el pelo y repite los tonos y manerismos de Guille allá en los 80? Me parece que estamos estancados hasta en TV.¿Acaso el publico no ha madurado? ¿O es que los productores locales no se atreven a apostar a algo diferente? Viendo que hay mucha gente en fila por el regreso de la Comay puede ser que sea mucho de la primera y que los productores no se atrevan a hacer algo nuevo, más acorde con nuestra sociedad y nuestras complejidades. ¿O acaso somos tan simples de satirizar? Quizás, por un tiempo, pero cansa… si no pregunten a los que ya no tienen programas de tevision.

Sé que muchos pensarán que vengo a criticar en vez de apoyar una nueva producción local que fue, al parecer, bastante respaldada. Pero todo el que sabe de televisión sabe que el primer episodio es de prueba y hay gente como yo que se quedó con ganas de ver algo nuevo. No critico por criticar, critico porque pudo haber sido mejor, y veo a los que trabajan en Telemundo pasándose la manita por el supuesto éxito del primer programa. No dudo del potencial de ninguno de los integrantes. He visto a Morales en algún sketch en vivo y puede ser genial. ¿Por qué volverlo a poner hacer de Bejuco? Jorge Díaz era fenomenal con Sunchine en “El condominio” y otros. René Monclova es uno de los mejores intérpretes de la isla (aunque a veces la falta de trabajo lo hace escoger lo que sea). Y Raymond es Raymond, y debió aprovechar su popularidad para proponer algo aun más novedoso y atrevido en la TV, que no todo es caminata. No podemos apostar a lo “seguro” si queremos demostrar lo que podemos hacer en televisión, si queremos transformar la televisión local en algo que retenga un respaldo. ¿O acaso es que esas no eran las expectativas? Quizás ellos esperaban el “safe” y yo esperaba algo más….el “safe” lo tienen.

Espero que este reciclaje solo sea por ser programa nuevo y sea para establecer una continuidad con lo que han hecho los comediantes más veteramos como Morales y Raymond, y que de aquí puedan crecer con nuevas propuestas y/o personajes más interesantes…..pero si ellos solo esperaban el “safe” yo me voy a quedar esperando demasiado (y cambiando el canal).

The Grand Budapest Hotel

Hablar de Wes Anderson es hablar del director con mejor dominio de la cinematografía que existe en Estados Unidos ahora mismo. El posicionamiento, la iluminación, la geometría del montaje y el detalle en el que se posiciona cada actor y cosa que forma parte de una escena resaltan nuevamente en lo que es una comedia de humor oscuro y bastante violenta, quizás la más violenta del director. Son esas las cositas que hacen de esta película una memorable, sin ellas, quizás fuera solamente una comedia medio boba.

La historia se desarrolla en el ficticio pueblo de Zubrowska, en donde el escritor, ¡ah!, olvidé mencionar que el nombre del pueblo es el mismo de una marca de vodka, dato sin importancia para la narrativa, más allá de ciertas sensaciones. Resulta que el escritor, que no tiene nombre que no sea otro que “el autor” (Jude Law), relata la historia de cuando conociera al dueño del hotel. Al menos esa es una de las narrativas ya que tenemos la del autor presente y avejentado (Tom Wikison), la entrevista del escritor a Moustafa (Murray Abraham), el dueño del hotel, y la historia narrada por el mismo personaje que antes fuera el “lobby boy” de Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes). Esa historia dentro de la historia se ve interrumpida en varias ocasiones por el presente (en realidadun presente que es pasado…) del escritor, por lo que hay que acostumbrarse a intercambiar los Voice-Over de las voces narrativas. Sin embargo, son los personajes de Ralph Fiennes y el del joven Moustafa (Tony Revolori) los que se roban el show. Moustafa cuenta la historia de su aprendizaje y cómo pasa de ser principiante a amigo de Gustave. Éste, por su lado, es un mujeriego burgués que se encarga de dar placer a diferentes mujeres de dinero. Lo peculiar de este Don Juan hotelero es que persigue a mujeres avejen… ¡ehem! mayores de edad…pero mayores de edad en serio, ya a un paso del cementerio. Tilda Swinton interpreta a su amor más importante en la película, cuya muerte pone a Gustave y a Moustafa en medio de una historia detectivesca donde ellos son los acusados que tienen que correr hasta demostrar su inocencia. Claro, se enfrentan a la familia de Madame D (Swinton), importante y poderosa, que de ninguna manera se inclina a dejar que el testamento de D beneficie a Gustave. Dmitri (Adrien Brody), hace todo lo posible para negarle a Gustave su mayor premio, un cuadro de un niño con una manzana que no tiene nada de particular para Moustafa, pero cuyo valor es sobre estimado por la familia me Madame D y Gustave, tú sabes, cosas de la burguesía en decadencia.

A partir de ese cuadro surgen los mil enredos que completan la historia de Moustafa. Willam Dafoe intepreta el asesino a sueldo de la familia, Jeff Goldblum al abogado que tratar de ser parcial, y Edward Norton hace del detective amigo de Gustave que se ve obligado a perseguirle mientras encuentra la verdad detrás del crimen sobre quién mató a Madame D. De hecho, el elenco es tan grande y variado, que demuestra cuántos actores de gran calidad están listos y dispuestos a trabajar para el director, aun para el más pequeño de los personajes. Aun así, es Revolori el que carga la película, un actor desconocido y con rasgos árabes (aunque él es de ascendencia guatemalteca), o sea, nada convencionales en Hollywood.

Grand Budapest quizás no sea la mejor película de Wes Anderson, pero está a la altura de lo que debemos esperar del director. De hecho, más allá de la fama, ¿se puede nombrar la mejor película de Anderson? Me parece que la calidad de sus filmes es tal que si uno decidiera dar ese salto sería un ejercicio puramente subjetivo, o sea, la más que te gusta a ti, porque sus películas siempre están ahí-ahí en el mismo nivel…para mí todavía no hay una ganadora contundente, aunque eso sigue siendo mi interpretación. Si no las has visto, corre a verla y dime si estás de acuerdo o no.

The Way Way Back

Yo nunca había visto a Steve Carell hacer de un verdadero patán. Sabemos que el actor se hizo a la fama haciendo del inadaptado de Michael Scott en “The Office”, pero aunque a todos los cayera mal en el programa, había cierta empatía con un personaje que trataba de ser “cool” por más que fuera el jefe, empatía que le llevó a ser el rostro de la serie por seis temporadas. En esta película no hay nada de ese intento, ni nada que agradar en Trent (Carell) que, para nuestra fortuna, no es el protagonista. Y es que The Way Way Back no es su historia, sino el ‘coming-of-age’ de Duncan (Liam James), el hijo de la novia de Trent y que, por eso de jugar a ser familia (¿no siempre se juega a ser familia?), se somete a pasar sus vacaciones en la casa de verano del odiado novio de su madre Pam (Toni Collette).
El experimento está condenado al fracaso desde la primera escena. Cuatro personas en un mismo espacio y compartiendo un mismo destino, pero sin que ninguno desee estar allí. Pam y la hija de Trent andan medio dormidas, Duncan escuchando sus audífonos, y Trent conduciendo, quien insiste en interrumpir al adolecente para decirle que él piensa que del 0 al 10, Duncan es un 3.
Ok, demos rewind. Duncan es el emblema del inadaptado adolecente; tiene 14 años, viene de una familia separada y apenas se lleva con Trent (obvio). Para colmo es un adolecente con pésimas formar de interacción social, y cuando digo pésimas me refiero a que hasta yo me sentí como Mr.Popularity. Sí, yo, que no soy conocido por mis destrezas de interacción social. Es así que nos asomamos al mundo del adolecente, en la parte trasera de un carro que se supone grupo familiar, de espaldas a un imaginario (la familia) que no le pertenece, y loco por escapar a descubrir su propio espacio más allá de los círculos que le han sido asignados. Tú sabes, como cualquier adolecente.
Es así que Duncan termina trabajando secretamente en un parque acuático del pueblo. Allí conoce a los personajes más dispares imaginables, todos perfectos ecos de la sensación de no-pertenecer que sufre Duncan. En otras palabras, la “ganga” perfecta para culminar el álbum de un verano inolvidable.
Ese paraíso perdido, donde hasta Duncan parece ser otra persona (sociable, empleado del año, con seudónimo), sirve de opuesto a la vida familiar, en donde la mentira, la hipocresía y la infidelidad llenan los espacios vacíos. Son esos vacíos los que terminan por mover la acción al punto culminante y a la resolución y los que sirven de igual forma a un balance entre la comedia y el melodrama. De hecho, la escena climática, esa donde se revuelca el gallinero, es tan jodida como las cosas que salen de la boca de Betty (Allison Janney), vecina de la casa y bebedora empedernida. Comedia y melodrama. Es ahí donde The Way Way Down conecta con otros filmes como Little Miss Sunshine y Juno, de los mismos productores. De igual forma es donde conecta con otros filmes independientes como Sideways, o las estructuras narrativas de Alan Ball en American Beauty y Six Feet Under (mis disculpas por mezclar TV con cine).
The Way Way Down no intenta inventar la rueda, sino hacerla rodar a través de una historia sumamente fuerte que, por varias razones, te deja riendo en más de una ocasión. Es en ese balance en que seguimos encontrando cierta atracción en estas películas, porque a la hora de identificarse con los personajes y la narrativa, siempre estas historias conectan más que un tipo que mata a medio mundo sin recibir ninguna herida seria.

Lincoln ante el balazo de Spielberg

Steven Spielberg es una institución de Hollywood. Uno de los directores más grandes de su generación, cambió el significado de un filme éxitoso e introdujo el término “blockbuster” al vocabulario de la crítica de cine cuando le dio por filmar a un tiburón aterrorizando las playas de la costa este de los Estados Unidos. Así nos trajo varios filmes sumamente éxitosos en dónde manejaba con maestría las mejores técnicas del cine cuando se trata de entretener, quizás como ningún otro desde Hitchcock. Indiana Jones, E.T., Hook y Jurassic Park, entre otras, despertaron la imaginación de al menos dos generaciones enteras. Spielberg demostró también que puede hacer un trabajo de suma calidad con trabajos más serios o dramáticos que le valieron el reconocimiento de la Academia con filmes como Schlinder’s List, Amistad, Saving Private Ryan y Munich. Incluso logró hacer trabajos visualmente interesantes como Minority Report y como la culminación del filme de su colega (Kubrick) y A.I. Y sin embargo, es Spielberg el que deja un sabor amargo en su más reciente proyecto; Lincoln.

El filme retrata los últimos meses del presidente estadounidense número 16. En otras palabras, la narrativa encierra los últimos días de la guerra civil y el empeño desesperado del presidente de pasar la enmienda #13, que anularía de una vez y para siempre la esclavitud. Así, la mayor parte del filme se trata del pulseo político entre distintas facciones con distintos intereses políticos sobre la mesa y el cómo de alguna forma u otra esas luchas moldearon los últimos días del presidente.

Es precisamente ese debate la parte más interesante del filme. Hay tres grandes facciones a lo largo del filme que pudiéramos encajar fácilmente en lo que conocemos como la derecha conservadora, el centro (en donde se presenta a Lincoln en el filme, un presidente considerado como “moderado”), y la izquierda radical. La primera es representada por el Partido Demócrata de entonces, quien rechazaba tajantemente que se aboliera la esclavitud por no pensar que los negros fueran iguales que los blancos. El llamado centro es representado por el Presidente mismo, quien siempre se mostraba como un coinciliador. Lincoln en el filme estaba desesperadamente empeñado en aprobar la enmienda por encima de terminar la guerra, aun cuando no entendiera a los afroamericanos ni supiera cuál sería su futuro una vez pasada la enmienda y terminada la guerra. Éste es precisamente el punto más interesante de la película, ver el algarabío político en su pleno apogeo, ¿qué estoy diciendo? ¡Ver al circo político! Uno ve esta película y por un segundo se siente relajado pensando que la política siempre ha sido así, un circo es donde unos imbéciles con mucho poder se pasan obstruyendo los derechos de la gran mayoría y los demás tienen que resignarse y tratar de ver en qué forma pueden lograr cambios significativos. A veces se vuelve peligrosa y borrosa la línea de hasta dónde se puede llegar con tal de lograr cierta acción política que uno considera será para el bien común.

El retrato de la situación política está tan bien trabajado que traza puentes paralelos entre el pasado el presente de tal manera que uno no para de sorprenderse. En la película (basado en la historia) es el Partido Demócrata el que asume conductas que hoy son características del Partido Republicano, del cual Lincoln fue su primer presidente y que en el filme es quien está parcialmente abierto a la idea de terminar con la esclavitud. O sea, es el Partido Republicano el que se cantaba conservador y era el Demócrata el que defendía la esclavitud a uñas y dientes. Esos reveses, ecos de la historia, pudieran ser indicativos de por qué hoy en día no debería sorprender tanto cuando en dos décadas un presidente tan conservador como Obama es considerado como liberal por muchos, aun cuando Obama es comparable con lo que en los 80 era considerado como conservador, o sea, con Reagan. Y hablando de Obama, si hubiera sido ese el presidente en aquel entonces (imposible, claro está), se jodía la enmienda. Por suerte Lincoln parecía tener lo que el presidente actual y real no tiene; cojones.

Esos paralelos entre ficción e historia, pasado y presente, solo se pueden hacer con una buena base que sirva de sostén. Y es que el guión no deja nada que desear. Tony Kushner, escritor de Munich y Angels in America, volvió a hacer tal libreto que convenció a Daniel Day-Lewis para interpretar a Lincoln, y obligó a que Spielbergh tomara la desición de quitarle unas 350 páginas a un guión que consideraba una obra poética, cosa de la que es difícil no estar de acuerdo. Sip, el guión es una joya y la calidad del trabajo de Kushner (y el nombre del director, claro está) atrajo al mejor talento de actores y logró sacar sendas actuaciones de Daniel Day-Lewis, Sally Field (aunque a esta última la encontré un chilín forzada), y Tommy Lee Jones. O sea, ¡se botaron! Especialmente Lee Jones quien se llevó las mejores líneas y el papel más interesante.

Sin embargo, fuera de la sequencia inicial, en donde se introduce al presidente con una toma de “punto de vista” para luego ir en “slow-motion” a una toma mediana de la silueta del presidente de espaldas, y finalmente cortar a una toma frontal del actor, la dirección de Spielberg deja mucho que desear. ¿Por qué? Pues porque es demasiado masticada, demasiado tradicional y convencional, demasiado Spielberg. Y es que el director ya ha hecho esto antes en sus filmes dramáticos y ahosa se pasea cómodamente por un terreno demasiado familiar para él, sin tener las pelotas de arriesgarse un poco. Su estilo se torna un tanto lento a la mitad del filme y demuestra una dejadez en el formato que resulta demasiado llano en este tipo de filmes. Claro, un filme como éste pretende precisamente eso, algo dramático y de la calidad suficiente para lograr ciertas alabanzas de los fáciles de sorprender (un intento tan obvio como el de The Kings Speech hace dos años).

Así, un filme que pudo haber sido genial se volvió un filme mediocre que solo es salvado por los otros aspectos que ya he mencionado, especialmente la del guión y su relevancia política. Es eso último el elemento mejor logrado del filme, al punto de que ya me ven, imaginando a Lincoln a partir de los ojos de Spielbergh y deseando que fuera ése el presidente de ahora, uno “real” porque el que nos vendieron es más de ficción que el de la película. No en balde Lincoln se llevó el mayor número de nominaciones para los Oscares este año. Y si usted mi amigo lector es de los que les gusta apostar por ganadores en este evento, Lincoln es un caballo seguro ya que tiene todos los elementos favoritos para su coronación: una narrativa realista y lineal, una actuación tradicional, la recreación de eventos históricos con cierta aura de heroísmo inventado, y un enlatado de fórmulas ganadoras, desde el director al reparto. Fuera de eso, tiene sus grandes méritos como su guión, iluminación, fotografía, y las ya mencionadas actuaciones. En otras palabras, vale la pena verla aun si es para odiarla mientras vaya ganando premios. Y ya que estamos en esas de apostar, mi dinero va con que este filme se lleva gran parte de los premios, pero su peor elemento, o sea, Spielberg, pierde la estatuilla de “mejor director”. Así debería ser, pero como la Academia casi siempre hace cosas para seguir mancillando su nombre, me alegro de que si me equivoco, no voy a ser juzgado a fuerza de balazos en un teatro, que de hecho, fue el momento climático del momento histórico y que mejor fue representado por el director. Sean ustedes los jueces y pasen su voto.

Don Jon

Escrita y dirigida por lo que es su primer largometraje, Joseph Gordon-Levitt interpreta a Jon, alias Don Jon, por su fama de Casanova de discoteca. El Don Juan contemporáneo se pasa de disco en disco buscando la nueva mujer que calentará su cama por una noche. La cosa con este Don Juan es que es adicto al porno, al punto en el cual desea el porno más que el acto sexual. El porno es el cuarto oscuro donde él se encuentra solo con sus deseos, mientras que el sexo es el lugar donde van a morir las expectativas y, bueno, los deseos moldeados por la fantasía del porno. Y esto es lo que hace a esta película interesante, al menos narrativamente. Y así, con varios Voice-Over, escuchamos cómo piensa este Jon de forma cruda, lo que hace reír, y no lo digo solo por mí, sino por los otros que estaban en la sala.

Jon se obsesiona temprano en la película con Barbara (Scarlet Johanssen), una Srta. Perfecta en papel, pero cuyo puritanismo al principio termina siendo una herramienta de control. Barbara es de estas nenas que viven de las pajas de las películas románticas, y por ende, quiere hacer de su Don Juan un personaje sumiso a sus fantasías, tal como él busca de ella una réplica de las fantasías que ve en el porno. Todo frustrado. Bueno, sus fantasías, porque la actuación de Johanssen es, una vez más, para recordar. O sea, nos hace querer odiarla, nos hace olvidar que es es Scarlett, nos hace querer hacerle tragar ese chicle que siempre anda mascando y….Gordon-Levitt no se queda atrás. El actor nos hace creer que en realidad es de New Jersey, descendiente de italianos, hipócritamente católico y un ‘player’ arrogante y patético a la vez. O sea, este es el primer Don Juan que tiene todo el sexo que quiere pero prefiere la simulación del porno. Que quede claro, es eso lo que hace a Jon un Don Juan de ahora, ser un hijo del porno apegado a una imagen que nunca puede pasar de la fantasía gráfica. Y es por eso que Barbara resulta perfecta para él, porque son reflejos de construcciones artificiales que se dividen solamente por los respectivos géneros de los personajes.

La bomba por explotar suma a sus componentes a Esther, interpretada por Julianne Moore. Esther es esta compañera de estudios de Jon (mientras aguajea que va a clases para completar sus estudios) que siempre está desubicada. No solo es un tanto mayor que el resto de los estudiantes, pero llega tarde, siempre tiene los chistes y recomendaciones más fuera de lugar, y, no puede faltar, esa “Mary J” esperando en su carro. Es esta muchacha tan molestosa la que sirve de red entre los personajes principales, rescatando un poco al trama para quedarse en eso de una comedia romántica.

Don Jon no inventa la rueda ni la rompe. Sin embargo, se atreve a presionar los límites del género trayendo temas que nadie había filmado antes en el género y que son pertinentes en las relaciones del hoy por hoy. Porno, novelas, familia, virtud, religión y más que religión, el catolicismo y sus rituales tan de servi-carro que no puede causar otra cosa que no sea la carcajada más Esther en Fine Arts (fuera de lugar), especialmente con los cortes que construyen estas escenas de confesión y las demandas, tanto del sacerdote como de Jon, un pecado tantos Ave María, y si te portas mejor y no ves porno son menos Ave María para rezar. Chin-chin!

Son esas cositas las que hacen de Don Jon una película para ver. Al final no puede escapar de ciertos clichés del romanticismo enlatado que seguimos viviendo, pero las tomas, el tema y su cierta novedad en el género, al igual que las memorables actuaciones de Johannsen, Moore y Gordon-Levitt, – con mención honorífica a Tony Danza que siempre es bueno verlo de regreso actuando su italianismo-americano-uber-macho – no dejan de hacer de esta película una para apuntar en la lista y un excelente comienzo del actor en la silla de director. Un futuro muy prometedor para el director primerizo y el joven (más joven que yo el muy c*) actor.

Coming Soon!

Coming soon! Some thoughts about the social networks and about the thing I was supposed to do in my life by now. Also, some film critiques and the attempt to change the blog’s format along with new fiction to post.

“We are all alike, except in strength.”
-Marquis de Sade

Not in refusing them

“true felicity lies only in the senses, and virtue gratifies none of them.”
-Marquis de Sade

After Death

“…The voluptuosity of nothingness awaits you.”
- Joaquim Maria Machado de Assis

This Be The Verse

They fuck you up, your mum and dad.
They may not mean to, but they do.
They fill you with the faults they had
And they add some extra, just for you.

But they were fucked up in their turn
By fools in old-style hats and coats,
Who half the time were soppy-stern
And half at one another’s throats.

Man hands on misery to man.
It deepens like a coastal shelf.
Get out as early as you can,
And don’t have any kids yourself.
-Philip Larkin
(High Windows, Faber and Faber, 30)

“…the indiscretion of women is a trick invented by men. In love, at least, they’re as silent as the tomb.”
-Joaquim Maria Machado de Assis
(Brás Cubas, Oxford UP, 177)

“La primera mitad de nuestras vidas nos la arruinan nuestros padres y la segunda mitad, nuestros hijos.”
-Clawrence Darrow

"Poetry is part of everything. You can’t have a really good work if it’s not touched by poetry. Poetry manifests itself in millions of ways: as rhythm, metaphor, mood. Sometimes it’s a type of emotional outpouring or necessity that’s not expressed through characters but through feelings. To me, poetry is the tragic sense of man. It’s a way of seeing things in the most complete way, the most absolute, and, to a certain extent, the most perfect. Where there’s no poetry, there’s no beauty, and without beauty no kind of artistic work can exist."
-Reinaldo Arenas

Paradise

“When I see a couple of kids
And guess he’s fucking her and she’s
Taking pills or wearing a diaphragm,
I know this is paradise.”
-Philip Larkin
(High Windows, Faber and Faber, 17)

“Hay soledades que son intransferibles.”
-Cezanne Cardona
(La velocidad de lo perdido, Tierranova, 248)

El recelo con cambiar de posturas

“¿Por qué se admira a quien permanece fiel a sus convicciones y se desprecia al que cambia de ellas? Temo que ésta sea la respuesta: porque todo el mundo supone que la cause de ese cambio no es otra cosa que un interés mezquino o un temor personal; es decir, en el fondo se cree que nadie modifica sus opiniones mientras le resultan provechosas o al menos no lo perjudican. Ahora bien, de ser así, queda en entredicho el valor ‘intelectual’ de toda convicción.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 276)

La mejor forma de empezar la jornada

“La mejor forma de empezar la jornada es preguntarse al despertar si durante ese día podemos dar gusto al menos a una persona. Si esta idea llegara a reemplazar a la costumbre religiosa de rezar al levantarnos, nuestros semejantes se beneficiarían del cambio.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 262)

El pensador y el partido

“Quien piensa mucho no tiene las aptitudes requeridas para militar en un partido; porque pronto su pensamiento lo llevará más allá de ese partido.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 260)

Generation to Generation

“Man hands on misery to man…”
-Philip Larkin
(High Windows, faber and faber, 30)

New York

“I really like the solitude of New York, and the people. It’s a city that allows you to have both people and solitude. In other places, you suffer the people or you suffer the solitude, and both are terrible. But New York allows you that equilibrium: you write, you mix with the multitudes, leave them, jump back in. Still, I don’t know where I can settle. I really don’t know. It’s something that worries me a lot, and surely I’m never going to find the place. But that’s the way it goes.”
-Reinaldo Arenas

14.

A lo lejos un perro con ojos de gaviota
Ladra su voz de luna
A los barcos fenicios hundidos en la noche
A viejos galeones
Tal vez a un mástil roto que regresa en el tiempo
A lo lejos un perro me mira con tristeza
Y el mar se encaracola de violeta profundo
Y estoy solo…
-José Manuel Solá
(Incandescentes pájaros, abrace, 43)

Intelectuales aburridos

“…era la verdad. Nos aburríamos. Leíamos y nos aburríamos. Los intelectuales. Porque no se puede leer todo el día y toda la noche. No se puede escribir todo el día y toda la noche.”
-Roberto Bolaño

(Nocturno de Chile, Anagrama, 123)

Toda historia de amor tiene su final

“Las parejas se niegan a verlo, pero toda historia de amor tiene un final. Las uniones que duran la vida entera, son sobrevivientes, luchadores empecinados contra el desmoronamiento. Y una de las raras bellezas de la existencia es el empeño que ponen en no sucumbir. Pero el hecho permanecía: lo amoroso constituye una historia y las historias tienen siempre un desenlace, al final está la muerte física u otras de sus formas.”
-Eduardo Lalo
(Simone, Corregidor, 158)

Desde cierta otredad

“¿Es imposible escribir cuando la identidad no es compartida por nadie, cuando la inmensa mayoría de la gente no puede ni siquiera concebirte?"
-Eduardo Lalo
(Simone, Corregidor, 98

Del simulado populismo intelectual

“Siempre me ha sorprendido el simulado populismo con el que se nombra a muchas actividades intelectuales, como si se estuviera haciendo un compromiso o, peor aún, se sintiera embarazo de que para la inmensa mayoría este tipo de labor resulte innecesaria e incomprensible. Supongo que así se pretende reducir las distancias y mostrar que, pese a las apariencias, los deponentes son como cualquier hijo de vecino. No obstante, los que asisten a estas reuniones están lejos de ser gente común y corriente y en ellas nunca me he topado con los habitantes de mi calle.”
-Eduardo Lalo
(Simone, Corregidor, 54)

En el cine

“Supongo que la conducta de mucha gente en un cine copia las horas pasadas diariamente ante los televisores y, debido a ello, suponen que es lícito hablar en voz alta, ponerse de pie, dejar que sus hijos toquen el cuello a los vecinos, pateen las butacas y corran por los pasillos.”
-Eduardo Lalo
(Simone, Corregidor, 47)

There are other ways

“Despite the Bush administration’s claim that the twentieth century ended with a ‘decisive victory’ for tree markets over al forms of socialism, many Latin Americans understand perfectly well that it was authoritarian communism that failed in Eastern Europe and parts of Asia. Democratic socialism, meaning not only socialist parties brought to power through elections but also democratically run workplaces and land holdings, has worked in many regions, from Scandinavia to the thriving and historic cooperative economy in Italy’s Emilia-Romagna region.”
-Naomi Klein

(Shock Doctrine, Metropolitan Books, 450)

Cosas del sol

“¿No será que el sol es una especie de enfermedad que produce desde hace siglos la sensación de lo invivible?”
-Eduardo Lalo
(Simone, Corregidor, 28)

Write 2 (Next on the blank page…)

In the upcoming months I will have the opportunity to be in a semi-complete state of isolation. That new phase will allow me to just write, and write mostly fiction. I will write fiction because I don’t have an option, like most writers, like the main character of "Simone"....and I will write it because I had it on pause for too much time. Now it is time to write all those things that I left incomplete because I feel incomplete, because my life is if not….and that will allow me to refresh the blog and post some of the upcoming material. So I hope that I will spare you the quotes soon enough. 2014, here we come.

Washington’s Influence

“…in South America, there was real progress toward democracy, which the Reagan Administration generally opposed, later taking credit for it when the process proved irresistible. Where Washington’s influence was greatest, progress was least, and where it occurred, the U.S. role was marginal or negative.”
-Noam Chomsky

(Profit Over People, Seven Stories Press, 96)

Neoliberal Elections

“In some respects the caliber of debate and choice in neoliberal elections tends to be closer to that of the one-part communist state than a genuine democracy.”
-Robert W. McChesney

(Profit Over People, Seven Stories Press, 10)

Neoliberalism: Enemy of the State

“…neoliberalism is the immediate and foremost enemy of genuine participatory democracy, not just in the United States but across the planet, and will be for the foreseeable future.”
- Robert W. McChesney

(Profit Over People, Seven Stories Press, 11)

For those who "don't care about politics"

“The neoliberal system … has an important and necessary byproduct-a depoliticized citizenry marked by apathy and cynicism.”
- Robert W. McChesney

(Profit Over People, Seven Stories Press, 10)

“Por mucho que el hombre amplíe sus conocimientos y se muestre todo lo objetivo que quiera, el único fruto que consigue no es más que su propia biografía.”
-Friedrich Nietzsche

(Humano, Gradifco, 253)

“If artworks are answers to their own questions, they themselves thereby truly become questions.”
-Theodor W. Adorno

(Aesthetic Theory, U of Minnesota Press, 6)

“It is self-evident that nothing concerning art is self-evident anymore, not its inner life, not its relation to the world, not even its right to exist.”
-Theodor W. Adorno

(Aesthetic Theory, U of Minnesota Press, 1)

Opposing War

“There are thousand who are in opinion opposed to…war, who yet in effect do nothing to put an end to them; who, esteeming themselves children of Washington and Franklin, sit down with their hands in their pockets, and say that they know not what to do, and do nothing; who even postpone the question of freedom to the question of free trade…”
-Henry David Thoreau

(On Civil Disobedience, Classic Books America, 6)

Para el autodesprecio

“El remedio más seguro para esa enfermedad masculina que es el autodesprecio consiste en ser amado por una mujer inteligente.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 209)

De los padres

“Los padres tienen mucho que hacer para expiar el hecho de tener hijos.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 209)

La mujer perfecta

“La mujer perfecta es un tipo de ser humano superior al varón perfecto, aunque también más escaso.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 209)

Men

“Men. You all say the same stupid shit. ‘The world is meaningless. We all die alone. Nothing means anything.’”
-Hank Moody

(God Hates us all, Simon Spotlight, 172)

We build connections

“Maybe we’re all out there, floating by ourselves in some big black void. But we build connections, you know? We build our own worlds with the people we love.”
-Hank Moody

(God Hates us all, 172)

Art

“There is no art without eyes that see it as art.
-Jacques Rancière

Visibility of Words

“…words deploy a visibility that can be blinding.
-Jacques Rancière

(The Future of the Image, Verso, 7)

“All men recognize the right of revolution; that is, the right to refuse allegiance to, and to resist, the government, when its tyranny or its inefficiency are great and unendurable.”
-Henry David Thoreau

(On Civil Disobedience, Classic Books America, 4)

A Relationship with government

“How does it become a man to behave toward this American government today? I answer, that he cannot without disgrace be associated with it. I cannot for an instant recognize that political organization as my government which is the slave’s government also.”
-Henry David Thoreau

(On Civil Disobedience, Classic Books America, 4)

Soldiers

“A common and natural result of an undue respect for law is, that you may see a file of soldiers, colonel, captain, corporal, privates, powder-monkeys, and all, marching in admirable order over hill and dale to the wars, against their wills, ay, against their common sense and consciences, which makes it very steep marching indeed, and produces a palpitation of the heart. They have no doubt that it is a damnable business in which they are concerned; they are all peaceably inclined. Now, what are they? Men at all? or small movable forts and magazines, at the service of some unscrupulous man in power?”
-Henry David Thoreau

(On Civil Disobedience, Classic Books America, 3)

A government that respect us

“…I ask for, not at once no government, but at once a better government. Let every man make known what kind of government would command his respect, and that will be one step toward obtaining it.”
-Henry David Thoreau

(On Civil Disobedience, Classic Books America, 2)

La mancha del otro

“El amor dura tres semanas. El resto es un gran esfuerzo por recordar y olvidar. Se intenta recordar esas tres semanas durante toda una vida y, a su vez, se olvidan las inmundicias, malos olores, sudor, sangre, menstruación, esperma, secreciones: la mancha que dejó el otro.”
-Cezanne Cardona

(La velocidad, Terranova, 88)

Nos han hecho pensar que los yanquis y/o los europeos siempre son mejores

“Se nos ha educado en una contraposición entre civilización –europea, norteamericana, liberal, neoliberal, más o menos “democrática” según los tiempos, pero siempre dentro de una pregonada, aunque no ejercitada, pulcritud bienpensante –y barbarie: hispánica, criolla, neocriolla esta, de democracias masivas y grosera.”
-Ángel Núñez

(Encrucijada argentina, Editorial Sudamericana, 73)

Y nunca los hay...

“… el comunismo sólo funciona a base de genios.”
-Carlos Gamerro
(Un yuppie, Edhasa, 325)

“Para el que ejerce el poder no hay ofrenda más dulce que los escupitajos.”
-Carlos Gamerro
(Un yuppie, Edhasa, 335)

Lospobres quieren ser ricos

“El Che cortaba caña los domingos pero los lunes se volvía al despacho del Banco Central y prendía el airecito. Si es por eso, yo también pongo un ladrillo cada tanto, generalmente el inaugural. ¿Nunca miran telenovelas ustedes? Lo único que los pobres quieren es ser como nosotros.”
-Carlos Gamerro
(Un yuppie, Edhasa, 322)

La izquierda no quiere aprender

“¿Pero ustedes pareciera que no quieren aprender, che. Porque ya veníamos del Congo, ¿no? ¿Se imaginan, los negros, cuando les larga eso del revolucionario que no tiene más fin que la muerte, a menos que la construcción se logre a escala mundial? Entre eso y el reino de los cielos, ¿qué diferencia?”
-Carlos Gamerro
(Un yuppie, Edhasa, 320)

Los muchos hombres

“Cada hombre es muchos hombres a lo largo de los años; hombres tan distintos entre sí que, si alguna magia los pusiera cara a cara, se verían como extraños, y apenas sabrían hablarse.”
-Carlos Gamerro
(Un yuppie, Edhasa, 231-2)

Words

“…words deploy a visibility that can be blinding.”
-Jacques Ranciére

(Future of the Image, Verso, 7)

Disimulo

“En el trato con los demás frecuentemente hay que recurrir a un benévolo disimulo, como si no entreviéramos los móviles de su acción.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 191)

“…los escritores siempre la cagan.”
Roberto Bolaño

(Nocturno, Anagrama, 67)

Callar es criminal

“!Qué tiempos son estos en que una conversación acerca de los árboles es casi un crimen porque implica estar callando sobre tantas fechorías!”
-Bertolt Brecht

Anular al "Tercer Mundo"

“Y de otra manera, el actual proyecto democrático-capitalista de eliminar a las clases pobres a través del desarrollo no sólo reproduce dentro de sí la exclusión de las personas, sino también transforma en nuda vida a la población entera del Tercer Mundo.”
-Giorgio Agamben

La esclavitud de hoy

“Todos los hombres, tanto de hoy como de cualquier época, se dividen en libres y esclavos; porque quien no dispone para sí de las tres cuartas partes de su jornada, es un esclavo, sea lo que sea: político, comerciante, funcionario o erudito.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 185)

Cuidado con saber demasiadas lenguas

“Aprender muchas lenguas llena la memoria de palabras en lugar de hacerlo de hechos y de ideas, teniendo en cuenta que dicha memoria es un recipiente que, en un individuo dado, no puede recibir más que una cantidad claramente reducida de materias.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 177)

De huellas dejadas....

“Quien deja una huella, deja una herida.”
-Henri Michaux

Follow the lead....

“Do as the greats do and you can be great, too.”
-Walter Kirn

(Up in the Air, Anchor, 240)

La soberanía

“La soberanía es un pañuelo inventado para que los milicos se sequen las babas.”
-Luis Sepúlveda

(Mundo del fin del mundo, Tusquets, 99)

El pasado no es excusa

“El pasado es una excusa para ser más cobarde.”
-Héctor Hernández Montecinos
(No!, Temple, 14)

“Cuando se es algo, no se necesita verdaderamente hacer nada y, sin embargo, se hace mucho.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 135)

El escritor pro

“Considerar la actividad del escritor como una profesión debería verse, en justicia, como una especie de extravagancia.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 130)

Los bufones de hoy

“Los bufones medievales fueron el antecedente de nuestros periodistas […]”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 129)

El mejor autor

“El mejor autor es aquél a quien le avergüenza convertirse en un hombre de letras.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 129)

El arte que quiebra almas

“Al igual que en las artes plásticas, hay en la música y en la poesía un arte del alma fea, junto al arte del alma bella: y ese arte es precisamente quien ha obtenido efectos más poderosos, quien ha quebrantado las almas, movido las piedras y convertido a los animales en hombres.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 114)

Lo que hace el arte

“El arte hace soportable el espectáculo de la vida al cubrirla con un velo de confusión mental.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 114)

Solo sentimos por nosotros

“…cabría recordar una reflexión de Lichtenberg, extraída, por supuesto, de un contexto más humilde: ‘No podemos sentir por los demás en modo alguno, como se suele decir: sentimos sólo por nosotros. Aunque esta máxima parezca dura, no lo es si se entiende bien. No amamos ni a nuestro padre, ni a nuestra madre, ni a nuestro hijo, sino a los sentimientos agradables que éstos nos producen’…”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 99)

“Las personas cuya vida diaria transcurre entre el tedio y la monotonía se vuelven fácilmente religiosas. Pero aunque esto sea comprensible y excusable, no les da derecho a exigir que sean religiosos quienes no llevan una vida tan vacía y monótona.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 93)

Imposible volver al cristianismo

“Seguramente es preferible la frivolidad o la melancolía, más o menos intensa…que acercarse al cristianismo, de la forma que sea; porque según el estado actual del conocimiento ya no podemos llegar a ninguna fórmula de compromiso con él sin mancillar irreparablemente nuestra conciencia intelectual, prostituyéndonos ante nosotros mismos y ante los demás.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 84)

Sorrow

“Sorrow is knowledge: they who know the most, most mourn the deepest over the fatal truth.”
-Byron

La naturaleza egoista

“El egoísmo no es malo, porque la idea de ‘prójimo’- la palabra es de origen cristiano y no corresponde a la realidad- es en nosotros muy débil, y casi nos sentimos tan libres e irresponsables respecto a él como frente a una planta o una piedra. El dolor ajeno es algo que hay que aprender y nunca puede aprenderse del todo.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 76)

El orden de la moral

“La condición primera para sentar las bases de toda moral es que un individuo más fuerte o un individuo colectivo, como la sociedad, el Estado, someta a los individuos, sacándolos así de su aislamiento y agrupándolos con un vinculo común.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 74)

El derecho a la muerte

“Tenemos derecho a quitarle la vida a un hombre, pero no a quitarle la muerte: esto es pura crueldad.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 67)

Tener asignacion todos los dias....

“…los escritores al parecer siempre están trabajando.”
-Roberto Bolaño
(detectives, Anagrama, 514)

No hay salida

“Poesía y cárcel, por otra parte, siempre han estado cerca.”
-Roberto Bolaño
(detectives, Anagrama, 486)

No han salido....

“Pero las cosas nunca salen como uno las ve y las vive en sueños…”
-Roberto Bolaño
(detectives, Anagrama, 381)

Silence is the name of it all...

“A veces lo mejor es el silencio.”
-Roberto Bolaño
(detectives, Anagrama, 359)

“Estar solo fortalece.”
-Roberto Bolaño
(detectives, Anagrama, 300)

Donde ando ya hace un tiempo....

“…todos los poetas alguna vez se pierden…”
-Roberto Bolaño
(detectives, Anagrama, 336)

“…que lástima que pase el tiempo, ¿verdad?, qué lástima que nos muramos y que nos hagamos viejos y que las cosas buenas se vayan alejando de nosotros al galope.”
-Roberto Bolaño
(detectives, Anagrama, 180)

Nada de humilde....

“El que se humilla quiere ser ensalzado.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 67)

“Alabamos o censuramos según que una u otra cosa nos da mayor oportunidad de lucir nuestra capacidad de razonamiento.”
-Friedrich Nietzsche
(Humano, Gradifco, 67)

“La naturaleza de la poesía es ignorar cómo se la puede sentir…”
-Fernando Pessoa

(Antología, Austral, 355)

“Después de todo, la mejor manera de viajar es sentir.”
-Fernando Pessoa

(Antología, Austral, 338)

Oh yeah, those bad, bad Germans...

“There is, obviously, plenty of condemnation for the German atrocities. We’re happy to talk about them. But how many memorials do you know of in the United States for the Native American population or for the slaves? That’s not ancient history, it’s very much alive.”
-Noam Chomsky
(What we say Goes, Metropolitan, 178)

La muerte en vida

“[…] quiero asegurar que la única muerte conocida es la fatiga de la vida; su insulto, su vejamen.”
-Diamela Eltit
(Tres novelas, Fondo de Cultura Económica, 124)

Changes

To my Dear few,

There will be upcoming changes in this space. I will be leaving movie reviews to other venues, and reducing the ones about music, culture, or politics. The idea is to close the blog eventually, or pause it at least. You see, I have many upcoming projects that need my attention. Once I finish them and release them, I will be changing the blog’s format and returning to it with more things to show. For that to happen, I need to slow down with the random posts in here, which haven’t produced the desired results. I always look forward to changes, so I am looking forward for the eventual transformation of this space. That’s my north.

Pasando páginas:

Mis contados lectores,

Pronto voy a estar haciendo cambios en este espacio que llevaran a una eventual pausa. En primer lugar, se dejaran atrás las reseñas de películas, esas serán reservadas para otro espacio. Seguiré hablando de temas políticos y sociales próximamente pero con menos intensidad. Lo mismo de otros temas como música, televisión y literatura. La idea es ir limitando el contenido hasta cerrar -o pausar más bien- el blog y revisar el fortato y contenido. Así, una vez vuelva a meter mano, será ya para presentar proyectos además de seguir usándolo para ensayos y críticas. La pausa se deberá entonces a que necesito el espacio suficiente para terminar proyectos de escritura y someterlos por ahí. Una vez eso se empieze a mover y cambie el formato del blog puedo volver de lleno al mismo.

Las páginas van pasando…

Nuestras musas

“Los antiguos invocaban a las musas.
Nosotros nos invocamos a nosotros mismos.”
-Fernando Pessoa

(Antología, Austral, 330)